几年前，在武藏野美术大学筹备举行创立80周年的展览会时，全校师生共同选出了一位韩国雕刻家的作品，他的名字叫做权镇圭。权镇圭是首位被选入该展览会的亚洲艺术家。固然，这与他曾在在武藏野美术大学学习（1949至1953年）有关，但更重要的是，他在近代美术史上留下了辉煌的一页。那么，这位51岁时在意大利孤独走完一生的悲情艺术家，究竟是怎样一个人呢？

权镇圭出生于咸镜南道的咸兴。他的父亲是个生意人，因此家境还算比较宽裕。但他从小就喜欢玩泥巴，并且手十分巧。他的父亲在春川做生意时，身体虚弱的权镇圭在春川休养了几年。权镇圭在日本殖民时期被强行带到日本的一家钢铁厂工作，这时他在一个工作室里第一次接触到了美术课程。几年之后（1944年），权镇圭偷渡回韩国，并在首尔定居下来。他在城北化学研究所接受培训。1947年，权镇圭重新回到了日本。也就是在这时，他进入武藏野美术大学学习雕刻。而他的导师则是布德尔的学生、日本雕刻界的传奇人物——清水多嘉示。权镇圭受清水多嘉示和布德尔的影响很大。

权镇圭认为，对模特了解的越多，做出的作品就会越好。因为，模特的精神会体现在作品中。因此，要想做出世界上最好的作品，就要首先把自己当作模特。就算是找其他人做模特，他也经常找自己的学生或周围的人来做。权镇圭的作品大多是用来表达生命的某个瞬间，就像追求永恒的修道者一样，他也用他的作品为生命的瞬间永远定格。他的作品多以人、马、鸡等人物或者动物为主题，塑形后用泥烧制而成，这些作品都用一种最直观和原始的手法加以表现。略去虚浮的修饰，追求作者与作品精神上的简约和融合。他的《自刻像》、《少女的脸》、《女人像》等作品被评价为“提高了韩国近代雕刻艺术的水平”。权镇圭尤其喜欢烧陶技法，这种技法的优点就是可以在不涂釉料的情况下，将泥捏制的作品保存地更长久。直到20世纪60年代权镇圭开始使用“漆树油”前，他一直使用的就是烧陶技法。但是烧陶技法如果烧得不够充分，就会出现问题，所以后人在挪动他的作品时也是小心翼翼，生怕弄坏了。在韩日共同举行展示会时，人们对搬运其作品的方法进行了多达六次的研究，前后长达几个月。期间甚至出现了是否要搬运这些“文物”的争论。

1965年，权镇圭在首尔的新闻会馆自行举办了首个个人展示会。但是他并没能受到韩国美术界的关注。三年后，他在日本东京举办了第二次个人展示会，受到日本美术界广泛的好评。1971年，他举办了第三次个人展示会，这次展示会也是韩国美术界首次邀请他将作品进行展出。1973年，因顽疾备受身心折磨的权镇圭辞世。1974年，在他逝世一周年之际，明洞画廊举行了权镇圭的悼念作品展示会。